江河水

曾经的校园民谣

        据说，日本指挥家小泽征尔第一次听到《江河水》时，双膝跪倒，泪流满面，于动情之中惊叹竟然有这么好听、感人的音乐！

　　《江河水》是很多人喜欢听的中国乐曲。

　　首先说明，我也倾向于使用“中国音乐”或“中乐”这是提法，不赞成说“传统音乐”和“民族音乐”。我认为只有“中国音乐”的提法才能概括中国全部的音乐文化。中国的古典音乐、传统音乐，在香港被称为“中乐”，在新加坡，被称为“华乐”，中国大陆却称“民乐”或“民族音乐”，在台湾呢，则被称为“国乐”。合在一块儿，正好是“中华民国”四个字，呵呵。学者瞿小松认为，大陆的“民族音乐”提法最不好，自卑而含糊。“民族音乐”远远不能涵盖中国音乐文化的全貌，且无法平行于“法国音乐”、“美国音乐”、“印度音乐”等清晰准确的概念。

　　中国音乐与西洋音乐确实有着云泥一样的区别。有时想想，真让人惊叹，古代中国人赋予单件乐器以无比丰富的表现力，一把二胡、一支笛子、一架古筝……由一个乐人拈在手里，竟然能够表现出人们想表达的一切情感，并具有独到的细腻与深沉。中西音乐，真是无法分高下。

　　《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。

　　所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。

　　与其他许多中国传统音乐不同的是，《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐，《高山流水》通过琴声描述了高山的巍峨俊秀，描述了流水的潺潺淙淙。也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐，《二泉映月》，“从头便是断肠声”，一声似“说来话长啊”的长叹之后，便开始讲述一个饱经风霜的老人，拄着竹杖沿街卖艺过程的种种不幸遭遇和内心的悲愤。

　　《江河水》完全是宣泄性的。一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事，还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事，让后人一提到她，就会想到她哭倒了长城，在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫这一突如其来的打击之后，呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。

　　许多中国音乐的结尾，都具有画龙点睛的效果，比如刚才提到的《二泉映月》的结尾，就很准确的反映了曲作者的心态：他不懂为个社会为什么这样，他不知道苦难从何而来，他对未来没有信心，但他仍然有一种期待，这期待的美好社会能不能实现呢？他不知道。所以乐曲结尾是一个问号：这苦难能够结束吗？美好的世界能够到来吗？《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。

　　乐曲的三段中，前后两段是悲哀的哭声，中间短短的乐句是回忆。回忆什么？值得她回忆的东西太少了。那个时代几乎不可能有婚前的恋爱，只有极其短暂的婚姻，而这，不仅是主人公全部的感情归宿，也是她生活和生命的寄托。带着这种期待、梦想，她在孤苦中艰难的生活，就是等着夫君回来的这一天。可是等来的却是这样的噩耗，这对她的打击之大可想而知。所以回忆非常短暂，很快就被哭声中断。这在我的另一篇随笔《发于心，达于－－听德沃夏克（自新大陆交响曲）》中已经提到过。这前后两段的悲哭，前一段是有“准备”的，因为她来到与丈夫分别的河边，其哭声悲愤、痛苦。后一段，由于从片刻幸福回忆中回到现实，这巨大反差下，其哭声则更是凄凉、绝望。

　　《江河水》这样的音乐作品，有一些人并不是很喜欢，原因是它过于悲伤了。我也有同感，听这首乐曲时，有时候感觉压抑。但我觉得，在中国漫长的历史中，对底层老百姓的疾苦，它却是一个不加伪饰的表现，因而它也体现着大多数逆来顺受的中国人的情感沉淀。

 

 

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曾经的校园民谣

二胡的声音总是这么的凄美