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发表于 2008-7-26 20:38:38
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在最初写博的日子里,我还是习惯于古诗词的研习,久而久之,有朋友过来说,不如拓展一下写作的题材吧,比如现代诗,比如散文,也让自己轻松地面对那些夜晚,因为古典诗词中太多的是对于人生,对于历史的伤感。也正是那时,我注册到一家论坛上去学习和交流,那里心情版有许多才华横溢的写手,除了惺惺相惜的快感,也终于感到技痒,感到有个声音在胸中激荡,似乎要蓬勃而出,于是,关于散文的思索从那时开始了。
在散文散而不散的框架之下,作者的创作意图往往能够得到最大程度的发挥。或随笔,或游记,或小品,或评论,可以抒情,可以记叙,可以析理,总之,展现一种什么样的意境,凝炼一种什么样的语言,任随君便,坐地千里,瞬息古今,散文以一种包罗万象的姿态,如同一个沧桑历遍的哲人,用智慧的目光,审视着你,看你做怎样的挥洒,舞之,蹈之,听之,任之,只要你能有一个即使若隐若现但却爱憎分明的灵魂,散文会给你一片自由翱翔的天地。
中国的散文由来久远,几乎贯穿浩浩荡荡的整部文学史。无论《尚书》,《春秋》,还是诸子经传,乃至后来由先秦一脉相承到两汉,三国,两晋,它几乎涵盖了除了骈文和韵文以外的所有文学题材,及至唐宋,在古文运动的推动之下,唐宋八大家声名鹊起,而此后明清小品文的兴盛,无异赋予了古代散文更加鲜活的生命,后来清代著名的桐城派代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结,分为13类,包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
古体散文因为语言文字的发展已与我们认知的现实世界相去太远,除了学校教育,专业研析,已很少有人再给它们太多的关注,然而作为人类优秀的文化遗产,它们不应当被束之藏馆,并最终消弥,大家耳熟能详的《岳阳楼记》,《陋室铭》,那些优美而且蕴含哲理的句子至今仍到处可见,深入人心,“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,“山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵”,诸如此类,它们作为中华文化的一个脊梁,崚嶒于历史的天空之下。有些落寞,有些凄凉,也有些与生俱来的清明,执拗于身,我心依然。
还记得《浮生六记》的凄恻,无独有偶,同是一片对于爱人的独白,作为清末黄花岗烈士之一的林觉民,用半文半白的笔触,把那份对于妻子的挚爱,在《与妻书》中表现的大义凛然,“意映卿卿如晤:吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时,尚为世中一人;汝看此书时,吾已成为阴间一鬼。吾作此书,泪珠和笔墨齐下,不能竟书而欲搁笔。又恐汝不察吾衷,谓吾忍舍汝而死,谓吾不知汝之不欲吾死也,故遂忍悲为汝言之。 ”读之,泪下,一文之力,何至于此?
在五四以来的文学大家中,从散文方面来说,鲁迅先生无疑是一位个性,睿智,勇敢的先行者,《从百草园到三味书屋》,《闰土》,《纪念刘和珍君》,散文不止是他鞭笞凶顽,涤荡宵小的利器,也同样承载着他对于儿时美好的记忆。然而,散文的美更多时候是以一种闲适,自然的心态,呈现在你的眼前,朱自清先生的《荷塘月色》,会引领你在散文所创造的意境之中,同享那一夜的静谧,“一个人在这苍茫的月下 ,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。白天里一定要做的事,一定要说的话,现在都可不理。这是独处的妙处”,“ 月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗 照;但我以为这恰是到了好处--酣眠固不可少,小睡也别有风味的”,闭上眼睛,你说,你现在已在哪里?
印度著名诗人泰戈尔在他的《采果集》中这样写道:我抛弃了的所有的忧伤与疑虑,去追逐那无家的潮水,因为那永恒的异乡人在召唤我,他正沿着这条路走来。这段话是我从余秋雨先生《文化苦旅》的序言中看到并真正从那种诗意中得到感召,我作为一个文者,也确确实实多次感到那种无家可归的孤独感,那种对于外面世界的渴望,是否这也正是传统的中国文人对于冲破枷锁,走出困境的呐喊?《文化苦旅》作为一本游记所体现的主线也许就是这种历史的质感,这也正是我喜欢余氏散文的一个基点。“过于迷恋承袭,过于消磨时间,过于注重形式,过于讲究细节,毛笔文化的这些特征,正恰是中国传统文人群体人格的映照,在总体上,它应该淡隐了”,这是余秋雨在《笔墨祭》中对中国传统文人的思索。冲破与禁锢历来会衍生出痛,并让寂寞纵横。 |
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